BLOG | Tendance Design 2026 - Revue en 10 points : les codes visuels qui vont inspirer cette nouvelle année

Le studio vous souhaite une excellente année 2026. Et pour bien la commencer, on vous propose un format simple: une analyse des tendances design 2026, à travers trois critères qui parlent à tout le monde : clarté, confiance, performance.

On peut débattre longtemps de l’utilité des “tendances”. En pratique, elles valent quelque chose uniquement quand elles servent trois objectifs très concrets : clarifier, rassurer, performer. Ce tour d’horizon synthétise 10 codes visuels qu’on voit s’installer durablement, portés par l’évolution des usages, des exigences d’accessibilité plus structurantes et une accélération nette des chaînes de production (composants, design systems, génération, prototypage).

1. Profondeur

La fin du “tout plat” ne signifie pas un retour au design “réaliste”. La profondeur version 2025–2026, c’est un langage de hiérarchie: des couches, des cartes, des reliefs légers qui disent instantanément “voici l’essentiel”.

Source : www.joyfulhealth.io

L’oeil du studio : si tout “ressort”, plus rien n’est important. La profondeur marche quand elle souligne une priorité, pas quand elle devient un effet de style.

2. Glassmorphism

Le “verre dépoli” revient car il fait une chose très utile : créer une séparation (premier plan / arrière-plan) tout en gardant une sensation premium. C’est aussi un code remis au centre par les interfaces grand public ces dernières années, ce qui l’a replacé dans les références “modernes”.

Source : www.lucrhome.it

L’œil du studio : le verre doit rester un support, pas un brouillard. S’il rend la lecture
moins confortable, il détruit exactement ce qu’il est censé améliorer : la clarté.

3. Bento grids

Le bento n’est pas juste “une page avec des cartes”. C’est une manière très business de structurer une proposition de valeur : on scanne vite, on comprend vite, et le mobile suit naturellement. C’est pour ça qu’on le retrouve partout dans les tendances.

Source : www.zerog.aero

L’œil du studio : un bon bento raconte une histoire. Un mauvais bento ressemble à un tableau de bord de tuiles…sans hiérarchie.

4. Typographie “statement”

La typographie devient une signature forte : titres plus présents, contrastes assumés, compositions plus éditoriales. C’est un levier simple pour “imprimer” une personnalité de marque sans rajouter de complexité.

Source : www.scoutco.ai
L’œil du studio : une typo forte, c’est bien. Une typo forte qui reste lisible sur mobile,
c’est mieux.

5. Motion utile

Le mouvement progresse, mais se discipline : transitions, micro-feedback, scroll narratif…Le bon motion n’est pas décoratif, il explique et rassure. 

Source : www.ribbit.dk

L’œil du studio : si l’animation ralentit l’accès à l’info, elle coûte plus qu’elle ne rapporte.

6. 3D (et “spatial thinking”)

La 3D s’installe quand elle sert la démonstration : matérialiser un produit, rendre concret un service, expliquer un système. Utilisée au bon endroit, elle capte l’attention et aide à comprendre.

Source : www.scoutco.ai

L’oeil du studio: la 3D doit être un “moment fort”, pas un bruit de fond permanent.

7. Couleurs audacieuses (avec discipline)

La couleur redevient un marqueur de différenciation: accents plus tranchés, gradients assumés, contrastes plus forts. Mais ce n’est pas une invitation au chaos : les marques qui gagnent sont celles qui gardent un système clair.

Source : www.spark.fi

L’œil du studio : la couleur doit guider, pas distraire.

8. Illustration “productisée”

L’illustration revient, mais version mature: plus cohérente, plus “système”, plus utile. Elle sert à expliquer, humaniser, et donner une signature que les templates ne peuvent pas copier...

Source : www.makingsoftware.com

L’oeil du studio : si l’illustration n’éclaire pas le message, elle devient juste un décor.

9. Navigation créative

La navigation se transforme parfois en expérience. C’est puissant pour la marque, l’émotion, la mémorisation. À condition de ne pas sacrifier l’efficacité sur les pages qui doivent convertir.

Source : www.landonorris.com

L’oeil du studio : on peut être créatif…tant qu’on ne fait pas travailler l’utilisateur pour trouver l’essentiel.

10. Sobriété premium

Le premium digital s’exprime de plus en plus par la sobriété : beaucoup d’air, des choix typographiques nets, des interfaces lisibles, et une sensation de maîtrise. C’est particulièrement efficace quand la confiance est le sujet (B2B, data, finance, outils).

Source : www.peec.ai

L’oeil du studio :la sobriété est premium quand elle est maîtrisée. Sinon, elle ressemble juste à un template.

Ces tendances ne sont pas une finalité esthétique. Bien maîtrisées, elles deviennent des leviers de lisibilité, de crédibilité et de performance au service de vos parcours et de vos objectifs digitaux.

Le studio se tient à vos côtés sur deux volets complémentaires :
• UI / Direction visuelle : cadrer ou faire évoluer une identité digitale, piloter une refonte graphique de vos interfaces (web, applications, plateformes), et renforcer la cohérence, la hiérarchie et la qualité perçue sur l’ensemble des supports.
• UX / Expérience & optimisation : analyser les besoins, les usages et les points de friction, structurer des parcours plus fluides, clarifier les messages, et optimiser l’efficacité de vos dispositifs pour maximiser l’impact de vos communications et supports digitaux. Notre approche vise un équilibre simple : une signature forte, adossée à une expérience robuste orientée résultats.